Rodolfo ROJAS-ROCHA. oeuvre- peinture-dessin

  Signografía 3, acrylique, 150cm x 130 cm Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Costa Rica, portada del Número 146 titulado “ACCIONES SOCIALES POR EL EMPLEO”, con la obra Signografía 3. http://www.revistacienciassociales.ucr.ac.cr/ Signografía 1, acrylique, 100cm x 50 cm    Signografía 2, acrylique, 150cm x 50 cm    Signografía 4, acrylique, 150cm x 50 cm

L e corps se transforme en paysage, lequel a une fonction de créer un contexte à ce qui est féminin et masculin. Les muscles sont intégrés à la vision organique ou géométrique du fonds. J'ai écrit dans le catalogue sur la relation de notre anatomie dans un espace de manières abstraites qu'ils nous permettent de voir l'intérieur lui-même de la ville. Du point de vue formel j'ai travaillé les fonds géométriques et les manières anatomiques. La géométrie qui représente l'architecture moderne de la ville et le corps comme métaphore de l'organisation interne de l'espace urbain.  Dans la Renaissance le corps a été utilisé pour construire la ville de la pensée et la rationalité mathématique. La ville de Panama est une ville verticale qui est organisée à partir des structures géométriques. Dans la peinture on observe les figures et le fonds qui est fragmenté avec de petits éléments de divers tons. Ainsi, nous pouvons contempler la fragment

Temporalités multiples (Multitemporalidades [1] 1997) Le cadre théorique je l'ai prise des études culturelles. Particulièrement du livre appelé Cultures hybrides (1995) de Nestor García Canclini [2] . Il s’agit des stratégies pour entrer et sortir de la modernité dans le contexte du postmodernisme. García Canclini établit sur le rôle de l'artiste latino-américain qui cherche être identifié avec les dynamiques culturels.   À travers cette théorie, j'ai pu effectuer une série d'exercices vers des images qui interprèteraient le phénomène actuel. J'ai utilisé la référence du passé dans la peinture pour offrir un discours vers des toiles célèbres. Selon des postmodernes l'histoire de l'art a sa fin pendant les années 70’s et les peintres pouvaient prendre des éléments du passé pour créer de nouvelles relations esthétiques avec le spectateur. Ce groupe de toiles fait une allusion aux contradictions culturelles de l'Amérique latine comme la con

--> Série Paradis hybrides [1] (Paraisos Híbridos) 1992-1997 Cette série explore divers temps à travers l'histoire prémoderne et moderne de la peinture occidentale. Si des images postmodernes se fixent par la recherche des styles qui existe déjà, la peinture moderne confesse qu’il y a une passion par le future et les formes nouvelles, mais elle nie le passé. L'espace des oeuvres et ses histoires permettent d'obtenir un collage de citations du passé. Dans mon processus créatif, j'ai effectué des copies de chefs-d'oeuvre et j’ai appliqué la stratégie postmoderne du pastiche. Avec l’oeuvre des paradis hybrides font en réponse à des idées visuelles de l’histoire de l’image picturale et nous pouvons penser l’espace multiculturel qui est caractérisé par une tendance très fort pour les thèmes religieux. Aussi, il y a une prédilection pour la culture populaire dans le style des images de saints de la tradition catholique. Cette peinture prends de l’art Pop