Accéder au contenu principal

Série Corpus Naturae-Corpus Urbis 2005

Le corps se transforme en paysage, lequel a une fonction de créer un contexte à ce qui est féminin et masculin. Les muscles sont intégrés à la vision organique ou géométrique du fonds. J'ai écrit dans le catalogue sur la relation de notre anatomie dans un espace de manières abstraites qu'ils nous permettent de voir l'intérieur lui-même de la ville.
Du point de vue formel j'ai travaillé les fonds géométriques et les manières anatomiques. La géométrie qui représente l'architecture moderne de la ville et le corps comme métaphore de l'organisation interne de l'espace urbain. 

Dans la Renaissance le corps a été utilisé pour construire la ville de la pensée et la rationalité mathématique. La ville de Panama est une ville verticale qui est organisée à partir des structures géométriques. Dans la peinture on observe les figures et le fonds qui est fragmenté avec de petits éléments de divers tons. Ainsi, nous pouvons contempler la fragmentation du corps à travers des formes géométriques de couleurs harmonieuses. Cette exposition a été effectuée dans la galerie Artegma dans la ville de Panama.
















 

CORPUS NATURA-CORPUS CIVITAS



Mi pintura trata, de cierta manera, alterar los elementos esenciales del retrato desnudo obviando comunicar  la personalidad del modelo. Solamente el cuerpo como humanidad, sus partes más notorias y su estudio del modelado plasmado en una paleta cromática de rojos, azules y verdes.

Asimismo, el cuerpo como abstracción plantea la destrucción de la forma y la integración con el contexto urbanizado, por un lado, y naturalizado por el otro, el cual continúa con la tradición del paisaje subjetivo que he venido trabajando en estos últimos cinco años.

La prioridad de esta serie pictórica es integrar el ritmo de la naturaleza y su fuerza interna vinculada al simbolismo de la grafías geométricas que representan la abstracción urbana y generan, asimismo,  una característica no figurativa que hace hincapié en sus cualidades formales y compositivas. Primero es una pintura colorista y expresiva, y después, un desnudo.

Busco, por lo tanto, en esta obra resaltar las cualidades abstractas de la mancha que no encarna al modelo de forma literal, sino en poses clásicas desvinculadas de la línea racional hacia un libertad de ambigüedad cromática sobre fondos atmosféricos y musculados que no solicitan reproducir la realidad visual, sino registrar una reacción de distorsión para comunicar esas fuerzas internas hacia mis modelos.


Rodolfo Rojas-Rocha
Mayo 2005. Panamá.

Commentaires

Posts les plus consultés de ce blog

macro-géographies et archi-territoires 2012-2015

--> Zoo-géographies et bio-territoires (doctorat sur mesure en Arts médiatiques Université Laval, Québec, Canada) 2012-2015 La série Zoo-géographies et bio-territoires nait à partir de mes études doctorales à l'Université Laval. Je souhaite développer mon oeuvre à d'autres langages dans le but de produire de nouvelles formes de production [1] . La zoologie possède un pouvoir sur mon oeuvre. Elle représente les êtres animaux avec ses structures externes et internes. Par la suite, la biologie est un domaine où l'artiste peut produire des propositions à l'égale des modèles scientifiques. Quand nous parlerons de culture, nous transmettons les patrons de production symbolique [2] avec la science de la vie. Nous sommes dans une époque différente où le réseau social, la vie de confort et la société numérique [3] sont part de la globalisation mondiale. Aussi, le temps actuel est caractérisé par une crise écologique...

Temporalités multiples (Multitemporalidades) 1997

Temporalités multiples (Multitemporalidades [1] 1997) Le cadre théorique je l'ai prise des études culturelles. Particulièrement du livre appelé Cultures hybrides (1995) de Nestor García Canclini [2] . Il s’agit des stratégies pour entrer et sortir de la modernité dans le contexte du postmodernisme. García Canclini établit sur le rôle de l'artiste latino-américain qui cherche être identifié avec les dynamiques culturels.   À travers cette théorie, j'ai pu effectuer une série d'exercices vers des images qui interprèteraient le phénomène actuel. J'ai utilisé la référence du passé dans la peinture pour offrir un discours vers des toiles célèbres. Selon des postmodernes l'histoire de l'art a sa fin pendant les années 70’s et les peintres pouvaient prendre des éléments du passé pour créer de nouvelles relations esthétiques avec le spectateur. Ce groupe de toiles fait une allusion aux contradictions culturelles de l'Amérique latine comme la con...

Vive le dessin libre¡

Dans le cadre de l’activité « dessin libre », je suis heureux de participer en collaboration avec Plantu, caricaturiste français de Le Monde, Katia Pulsart et Miriam Ouertani. Cela est une combinaison de performance, de dessin spatial et de la caricature en hommage à la liberté d’expression à travers diverses formes d’art graphique et corporel, qui réalisera dans les vitrines du port de tête de Plateau-Mont -royal à Montréal. Vous êtes cordialement invités à y assister. Como parte de la actividad "Dibujo libre" participo conjuntamente con el caricaturista francés Plantu de Le Monde, Katia Pulsart et Miriam Ouertani. Una combinación de performance, caricatura y intervención del dibujo espacial en homenaje a la libertad de expresion por medio de las diversas formas de arte gráfico y corporal, que se realisará en las vitrinas de Le port de tête del Plateau-Mont-Royal de Montréal. Están cordialmente invitados.